Das Kunstbuch ist ein bewährtes Lehrwerk für den Kunstunterricht. Es ist auf ein selbstständiges Arbeiten der Schülerinnen und Schüler hin ausgerichtet, sowohl bei der eigenen künstlerischen Praxis als auch bei der Kunstrezeption. Die drei Bände bauen curricular aufeinander auf. Fachbegriffe, kunsthistorisches und -theoretisches Wissen werden eingeführt, wiederholt und nachhaltig gelernt. Gliederung des Schülerbands Das Kunstbuch durchbricht übliche Schulbuchkonzeptionen: Es gliedert nicht nach künstlerischen Disziplinen, sondern nach interessanten Themengebieten. Es folgt damit dem Gegenstand des Unterrichts: der Kunst. Sie schafft Zugänge zur kulturell geprägten Welt und arbeitet keine Techniken ab. Die inhaltliche Struktur bietet Ein- und Ausstiegspunkte für den Unterricht, sodass nicht zwangsläufig ganze Kapitel erarbeitet werden müssen. Wichtiges Wissen ist im Kapitel „Nachgeschlagen“ altersgemäß aufbereitet. Hilfen für die Arbeit im Unterricht Um die unterrichtliche Arbeit mit dem Kunstbuch zu erleichtern, wurde die Neuauflage deutlich überarbeitet. Die Ordnungsstruktur der Randreiter wurde vereinfacht und besser auf die Lehrpläne abgestimmt. Der Schülerband wird zudem durch einen Lehrerband ergänzt, der zu jedem Kapitel folgende Hilfen anbietet: Übersicht über die Konzeption Hintergrundinformationen zu den abgebildeten Kunstwerken Erwartungshorizont für die Aufgaben Tipps zur methodischen Umsetzung Arbeit an gestalterischen Problemen Offene Aufgabenstellungen regen zu vielfältiger Arbeit an, sodass rezepthaftes Arbeiten vermieden wird. Enger geführte Aufgabenstellungen ermöglichen eine gründliche Erarbeitung gestalterischer Problemlösungen. So werden Ihre Schülerinnen und Schüler im Kunstbuch mit bildnerischen Problemen nicht alleine gelassen. Künstlerische Techniken Das Kunstbuch bietet ein breites Spektrum an künstlerischen Techniken. Detaillierte Erklärungen erleichtern ein selbstständiges Vorgehen der Schüler. Durch das Beherrschen digitaler Medien wird ein Baustein zur Medienkompetenz geleistet – Schülerinnen und Schüler werden von Betroffenen zu Gestaltenden. Kunstrezeption Wichtige Werke der Kunstgeschichte sind in die thematische Erarbeitung integriert. Dadurch werden sie für die Schülerinnen und Schüler in sinnhafte Bezüge gesetzt. Über drei Bausteine sind sie in einen größeren Zusammenhang gesetzt: Im Arbeitsteil wird an geeigneten Stellen der Blick vom einzelnen Werk gelöst und auf seine Wechselbeziehungen zur Kultur in seiner Entstehungszeit gerichtet. Im Kapitel „Nachgeschlagen“ werden historische Kunstepochen mit ihren Problemstellungen und Stilmerkmalen dargestellt. Im Kapitel „Eingeordnet“ wird die historisch-genetische Entwicklung künstlerischer Auseinandersetzung verdeutlicht ? in einer „Timeline“ zur zeitlichen und in zentralen Frage- und Problemstellungen der Kunst zur inhaltlichen Einordnung. Liebevolle Präsentation Unseren Stummel haben schon viele Schülerinnen und Schüler in ihr Herz geschlossen. Er begleitet sie durch die spannende Welt der Kunst – in Klasse 5 und 6 noch eng, in den Folgebänden, dem Alter entsprechend, dann zurückhaltender. Extrastarkes, weißes Glanzpapier ermöglicht eine sehr gute Abbildungsqualität, die Voraussetzung für qualitativ hochwertige Arbeit im Kunstunterricht ist. Aufwändige Details wie Ausklapper und ausgestanzte Bereiche verführen zu einer Entdeckungsreise durch die Welt der Kunst. So wird das Kunstbuch zu einem Begleiter auch außerhalb des Unterrichts.
ISBN: 978-3-14-018135-8
